Reseña: Haru no noroi (Curse of spring)

Muchas veces me cuestiono por qué pierdo tanto tiempo leyendo mangas, manwhas y manhuas random en los portales. No me guio por reseñas o recomendaciones, simplemente me meto y me paseo buscando algo que leer. La mayoría del tiempo encuentro historias muy malas, otras vergonzosas y otras más que me dejan con muy mal sabor.

Pero otras tantas encuentro joyas, como lo que me ocurrió con Haru no noroi. Un manga muy corto pero melancolía, romance, culpa, depresión y odio, todo se conjuga con un precioso arte capaz de dejar sin palabras a cualquiera.

Sinosis

Natsumi acaba de perder a su hermana menor Haru en la quimioterapia. Cuando se encuentra en el funeral de su hermana, antes de que el ataúd se cierre por última vez, ella le susurra "espérame hasta que me una a ti". Mientras tanto, Tougo-san, el hombre con el que se iba a casar su hermana, parece tener otros planes que podrían reparar ambos corazones.

Haru no noroi o también llamado en inglés (y mi título favorito) Curse of spring, es un manga de apenas 8 capítulos y un extra 8.5. Su autora es Asuka Konishi. Antes de hablar de ella debo decir que la recomiendo, porque tuvo la capacidad de encapsular tantos sentimientos en su brevedad, que solo puedo llamarle tesoro.

La historia comienza con Natsumi en el entierro de su hermana menor Haru. Quien murió muy joven, su cuerpo no resistió las quimioterapias. En el dolor de su perdida hace una proposición descabellada al que fuese prometido de su hermana, Tougo, que se convirtiese en su “pareja” para que le llevase a todos los sitios que compartió con su hermana menor. Tougo acepta y a escondidas comienzan una “relación”, que en realidad es algo más platónico y una especie de terapia de  duelo en realidad.

Esta es la premisa principal, y aunque puedas tener peros con esta relación, que en apariencias está mal (no es para más, el cuerpo de la pobre Haru está tibio en su tumba); no es todo lo que aparenta. Para hacerles entender un poco más el tema. Toguo y Haru estaban comprometidos por un matrimonio de conveniencia. Sus familias comparten antepasados importantes, y es una forma de mantener la “sangre pura”.

A pesar de ser una costumbre arcaica, Toguo siguió la corriente por no tener expectativas o una pasión real en la vida. Es un personaje bastante apático que va a donde su familia le guie. Por su parte Haru es risueña, y al conocerle se enamora perdidamente. Se suponía que se casarían y vivirían una tradicional vida, pero con la aparición del cáncer, todo se perdió.

Por otra parte tenemos a Natsumi que siempre considero como su único familiar a su hermana. Su padre se casó con otra mujer y tuvieron un hermano menor. A pesar de vivir en una familia estable, ella siempre tuvo el sentimiento de que no encajaba con la nueva familia de su padre, solo con su hermana. Y la pierde. Pero peor aún, antes de morir, ya la había perdido por la devoción que sentía Haru a su Toguo.

Sé que conté bastante, no me maten, pero hay más tela para cortar. En resumen, esta historia está llena de una melancolía impresionante, de frustraciones, de odio, de amor, de tantas emociones. Puedes sentir a flor de piel los sentimientos precisamente de todos los personajes.

La pérdida de Natsumi está retratada de una forma tan triste, desgargante  y realista. Es un personaje que desde las primeras escenas lo dice, que quiere morir para estar con su hermana, y no lo dijo a la ligera. Sus acciones lo demostrarán más adelante. No solo ella lidia con la perdida, sino con la culpa de la proposición a Togou. Constantemente se está preguntando ¿qué hago? ¿Estoy haciendo mal? ¿Por qué estoy haciendo realmente esto? También a medida que avancemos nos preguntaremos, pero ¿por qué Togou aceptó esta propuesta si no gana nada de ella?

Su final también es remarcable, al igual que fueron para mí muchas sorpresas. Por ejemplo, las motivaciones de Togou, los pensamientos de Haru con respecto a su hermana y la relación de Natsumi con su madrastra. Es que no tiene perdida, si tienen oportunidad léanlo. Es muy breve además.

Últimas lecturas XVIII

¡Hola! ¿Cómo están? En esta oportunidad estoy algo emocionada porque presentaré otra colección de últimas lecturas. La mejor parte, es que no, no es sobre romántica histórica, de hecho es sobre romance contemporáneo, un gran logro para mí. Aunque tampoco se emocionen que pronto viene otra entrada de romántica histórica obviamente.

Estos libros son recomendables para quienes busquen un romance ligero y una lectura de descanso. Además todos ellos tienen planteamientos bastante distinto entre ellos, y creo que interesantes.

Transcend (Transcend Duet #1) – Jewel E Ann

"En otra vida, ella era mi para siempre".

Una tragedia inesperada deja al profesor Nathaniel Hunt viudo solo con un bebé recién nacido. Él contrata a una niñera. Es joven, pero bien calificada, con una vida simple, una obsesión por el nombre loco y un novio que conoció en la tienda de comestibles.

Con el tiempo, descubre que ella sabe cosas sobre él, cosas que sucedieron antes de que ella naciera, como una cicatriz oculta en su cabeza, su pizza favorita y cómo hizo trampa en un examen de español de la escuela secundaria. Ella habla palabras familiares y comparte recuerdos inquietantes que lo llevan a más de dos décadas antes cuando perdió a su mejor amigo en un trágico accidente.

Sé que a muchos les gusta esta línea de romance, pero yo tengo bastantes conflictos con ella, se trata de las diferencias de edad en las parejas protagónicas. Grandes diferencias de edad. Más de  12 años ya comienza a chirriar en mi cabeza. Y mientras más cercana esté la mujer o el hombre de su menoría de edad, más ruido me provoca. El poco balance de poder, falta de cosas en c

omún, son astillas que no me dejan disfrutar de un romance rosa. Que ya otra cosa son historias turbulentas bien contadas.

Ahora, postergue esta lectura puesto que si bien me llamaba mucho la atención su trama, esa idea de la niñera y el profesor mmmm. Pero cuando le di una oportunidad, me encontré con una novela atrapante, bien escrita, y que siempre te deja con ganas de más.

Swayze es una mujer joven de 21 años que ha vivido con expectativas toda su vida que no ha cumplido para sus padres. Ella tenía estos conocimientos al azar, esta madurez al azar para su edad, por lo que creían era un genio, una promesa. Pero ella creció, y a medida que lo hizo lo que se creía excepcional paso a ser una mera anécdota a contar a su psiquiatra.

Desde un inicio nos dicen qué ocurre con ella. Aparentemente ella es un alma reencarnada. Que se encontrará con quien fuese amigo y primer amor, el profesor Nate. Que sí, necesita de una niñera. Él comienza a percatarse de todos los conocimientos de esta extraña de 21 años sobre su vida, infancia, etc. Y juntos deberán lidiar con ello, y con el gran misterio ¿por qué murió Morgan? Pero más importante ¿es esta una reencarnación?

Me gustó la forma en la que se trató este tema. En la veracidad del mismo y en teorías acerca de su forma de presentarse. También la relación entre Swaze y Nat fue refrescante, ello en el sentido de que ese aire de camarería, buen ambiente de trabajo y cooperación siempre estuvo allí.

Ahora ¿me hablas de camarería? ¿Y mi amor? Pues el amor no puede darse así como así porque hay un tercero en el camino: Griffin. Alias me diseñaron para ser protagonista. Para ver, Griffin es un buen novio, su familia es buena, su vida sexual es para tirar cohetes (y no los recalcan a casi cada encuentro o intercambio de dos palabras) ¿Qué falta?

En realidad nada. Sinceramente vi una pareja estable (entre lo que se puede para ese tiempo de relación) y un hombre maduro que no se meterá en excesivos problemas. Por lo que era en cierta forma una lectura cómoda, pero a la vez sin cabida de drama. Incluso los conflictos de Griffin con respecto a Nat no estaban enfocados en una posible aventura, sino en la mucha atención que su novia prestaba a Nat y a su hija. Algo no sexual realmente. Por ello es una lectura no incomoda con tres personajes racionales y que te simpatizarán.

Este libro es parte de un dueto, el siguiente es Epoch. Sin embargo, yo sabía que para seguir desarrollando esta historia llevarían a los personajes por caminos desagradables. Es predecible, por lo que, decidí quedarme con el buen sabor que me dejó su primera entrega.

6.3/10

Maratón películas XIX

Iniciando este enero, y después de unos días de descanso ¿qué mejor forma de hacerlo que viendo películas?

Pero ¿adivinen qué? Estoy retrasada con las películas que vi y no he reseñado acá, así que la idea de este post es hablar de algunas de las películas más recientemente vistas NO reseñadas. Vale, es un lio, pero ustedes me entienden o eso espero.

Esta recopilación de películas es un poco corta, con grandes éxitos de taquilla pero que a mí parecer terminaron siendo decepcionantes. A excepción de una de ellas, la cual fui a ver, tal cual el gran secreto: sin expectativas.

Guason (2019)

Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

Bueno, comencemos por un éxito en taquilla y critica, Joker. Cuando una amiga me comentó acerca de verla y de lo mucho que se había hablado de su estreno, mi reacción no pudo ser más anti parabólica, traducción, apática. 

Sabía más o menos de las películas del protagonista Joaquín Phoenix, actor galardonado y más o menos de las del director Todd Phillips, que fue el responsable de las películas de ¿Qué paso ayer? Por lo que una mezcla de resultados podía acontecer. También que el hecho de que el Guasón haya sido empleado una y otra vez, me causaba algo de desánimo ¿qué pueden hacer para hacer algo valorable?

Pues, presentar lo presentado. Joker es una película redonda, oscura, deprimente, aterradoramente realista y lo más importante con una fuerte crítica social ante el tratamiento de la salud mental. Quede impresionada por muchos aspectos de esta película.

La primera y la base de la misma, la actuación de Phoenix. La película se centra en él y en él y en él, y lo hace de una manera pulcra, matizada y enternecedora. Su actuación logra su cometido, te sientes identificado por este hombre, sientes a la vez lastima por él, sientes que lo comprendes, y sientes cada uno de sus diversos tipos de risas. Risas dolorosas, risas de agonía, y por supuesto, ya hacia el final, la risa de la locura.

Me gustó el enfoque realista de la película. Puesto que es una historia que en su mayoría, antes abordar ciertos elementos masivos, pudiese acontecer con completa normalidad. También ese mensaje inicial que brinda acerca de la soledad, lo que la soledad y el maltrato pueden hacer a una persona vulnerable. Es un excelente mensaje.

Irónicamente los puntos débiles de la película se presentan cuando se hacen algunas conexiones con Bruce Wayne. Algo bastante irónico, pero es como si todo este realismo, este hombre de carne y hueso que se ha ido transformando en un psicópata, comienza a formar parte de un mundo de ficción. Y algo que me choco un poco fue la escena final, sé que esto sonará tonto, muchos no estarán de acuerdo, pero ese cierre de manicomio más el montaje de música clásica, demostró un poco el espíritu de la película. Todo estuvo calculado para ser una película comercial disfrazada de independiente.

Igual es una muy buena película, no, no creo que esté sobrevalorada para nada. Se merece todos los elogios, punto.

Toy Story 4 (2019)

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un nuevo juguete de fabricación propia, a su habitación, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Las expectativas y su presencia serán mi perdición en definitiva. Toy Story era la segunda película que más esperaba de este año (2019 retrasada como siempre en reseñas), por detrás del dolorosamente decepcionante John Wick 3. Lo era porque Toy Story 3 es una película inolvidable, su mensaje tan adulto, ese cierre agridulce, todo era perfecto. Pero no, no era suficiente.

No me gustó para nada esta película. Ello porque al verle sentí como si estuviese viendo una película para televisión. ¿Saben cómo son esas películas? Son películas, sí entretenidas para ver en tu casa sin pagar, pero ¿ir al cine por ella? ¿Compararse o superar su antecesora? Para nada.

La falta de conflicto, de un villano real, de un trasfondo sentimental, y de empatía por la nueva dueña de nuestros juguetes favoritos, fue tan pero tan escasa. Sí, tuvo sus escenas graciosas, con Forky pero una palabra le describe a la perfección: Meh.

Reseña: Winter Woods (+ Otros webtoons)

¡Hola! ¿Cómo están? Espero que la respuesta sea positiva a todos los que lean este post. Feliz año nuevo, por cierto. Como he tenido la oportunidad de escribirles con anterioridad, una de mis nuevos pasatiempos favoritos es leer webtoons. Las razones son sencillas. Su actualización es más rápida, su accesibilidad es una mejor de manera oficial (y en apoyo a los autores originales), y estamos frente a un mundo de colores.

También me he sentido enamorada del arte de muchos de estos comics, los cuales son muy variados entre sí. Una muestra perfecta y que recomendaré, y hablaré más a continuación será de Winter Woods. Su arte es una maravilla, es una historia ya finalizada y no tiene perdida simplemente.

Sinopsis

Hace muchos años atrás un alquimista creó un hombre a base de partes humanas luego de perder a sus seres queridos. En la actualidad Jane, una escritora a la que le faltan buenas historias que contar, se encontrará con un extraño chico parado fuera de su casa, con nada más que su dirección y una historia que contar.

Winter Woods es un Webtoon que comenzó a ser publicado en el año 2015. Su historia está escrita por Cosmos y el arte estuvo a cargo de Van Ji. Este trabajo ya se encuentra finalizado con dos temporadas y una totalidad de 129 capítulos (incluidos algunos extras). Los cuales los podrás leer en la página Webtoons.

¿De qué trata Winter Woods? Pues, esta historia está fuertemente influenciada en Frankenstein. Hace cientos de años un alquimista perdió a su esposa e hijo en Alemania. Sin embargo, sumido en el dolor y la negación se propuso el crear una nueva familia, a un hijo usando la alquimia y partes de cadáveres humanos. Tras muchos intentos fallidos, una criatura parece ser exitosa, ella puede aprender a ser un humano, a ser el hijo tan buscado por el alquimista.

No obstante, la búsqueda ha sido larga y el alquimista ha muerto, abandonado a su creación que no envejece e incompleta. Con la Segunda Guerra Mundial un equipo de investigadores descubre a la extraña criatura. Un hombre sin signos vitales, pálido y que no es capaz de sentir, ni hablar. La criatura no es considerada humana, por lo que es sometida a millones de experimentos por años y años.

Un día, se propone un nuevo experimento ¿qué pasa si somos capaces de convertir a la criatura en un humano? ¿Tendremos la clave a la vida eterna? ¿A revivir los muertos? La solución: permitir que la criatura viva con otro humano en “libertad”. Específicamente con Jane, amiga de infancia de la jefa del laboratorio encargado del proyecto.

Jane por su parte es una escritora frustrada, no muy exitosa, que necesita “inspiración”. Su amiga se la da, primero asustada, después fascinada y como todos esperamos enamorada, deja entrar en su vida a la criatura que llama Winter.

Cuando me topé con este webtoon me atrajo que estuviese concluido y su arte. Pero a medida que lo fui leyendo me fue atrapando más y más. Al punto de acabarlo en dos días. Estamos frente a una historia que habla acerca del verdadero significado de la vida ¿cómo sabemos que estamos vivos? ¿Qué diferencia a los humanos de las otras formas de vida? También habla de la soledad, la inmortalidad pero al mismo tiempo hay un poco de humor y romance.

Winter ha sido tratado como un experimento desde que tuvo conciencia. Desde sus orígenes con el alquimista, hasta su llegada al laboratorio. Por lo que no es de extrañar que no comprenda qué son los sentimientos, hasta que tiene la oportunidad de vivir con Jane por una mezcla de muchos factores.

Jane por su parte le da algo de calidez a la vida de Winter. Su primera acción colocarle un nombre es una muestra de lo pasará con él. Winter es prácticamente un niño, que va aprendiendo sobre sensaciones y sentimientos.

Es una trama que se desenvuelve con mucha soltura en el sentido de que siempre está ocurriendo algo. Tenemos el misterio del asesino del barrio, después la aparición de una chica ciega llamada Aurora, el misterio de Roy. Y el desenlace, con todas nuestras respuestas.

Además de la historia de Jane y Winter, tenemos también a la de Zoe y Aurora. No es que pueda hablar de mucho de ellos sin hablar de spoilers, pero es una historia turbia, que se va matizando de una manera más tierna. Muchos elementos de abuso, se van explicando, de una manera de lo más interesante al ir desarrollándose.

Pero mi línea favorita sin lugar a dudas fue la de Roy. Roy es un pájaro artificial, fue creado por el alquimista y fue también uno de los experimentos. Pero Roy a pesar de tener conciencia, tiene la forma de un pájaro y necesita de alguien para que dé cuerda y pueda vivir. Lloré a mares cuando su historia fue revelada.

El arte hay que mencionarlo una vez más. Porque sencillamente, la paleta de colores, los planos, esa guapura de los personaje (muere por Zoe), es incomparable. Y ese final, es una historia redonda y que recomiendo encarecidamente a leer.